Proposta de Ação coletiva realizada no II Congresso da ABRACE

Proposta de Ação Coletiva realizada na II Reunião Científica da Abrace (Associação Brasileira de pesquisa e pós-graduação das cênicas), em formato de open-space, no dia 22/08/2008 no departamento de cênicas da Universidade Estadual de Campinas.

O grotesco!

"O grotesco lida apenas com os olhos esbugalhados (...) assim como se interessa por tudo que salta fora, que sobressai e aflora do corpo, tudo aquilo que tenta escapar dos limites do corpo. No grotesco, adquirem um significado particular todas as excrescências e ramificações, tudo aquilo que prolonga o corpo, unindo-o aos outros corpos ou ao mundo corpóreo (...). Para o grotesco, porém, a parte mais importante do rosto é a boca. Ela domina. Um rosto grotesco se reduz, em substância, a uma boca escancarada e todo resto serve tão somente de moldura para essa boca, para este abismo corpóreo que se escancara e engole".

CF. ECO, Umberto. História da feiúra. Trad. Eliana Aguiar. Rio de Janeiro: Record, 2007. (BAKHTIN, M., 1979 apud ECO, 2007, p. 147).

O feio, o cômico, o obsceno na Idade Média!

Tricouillard, Angers, Casa de madeira do séc. XV.

Teresa e o Aquário!

Confiram o novo site do processo artístico criativo de Teresa e o Aquário, ações performáticas dirigidas por João de Ricardo e performadas por Sissi e Flávio.

Atualizações feitas pelas ações Arquipélago N.01 e Hot Room!

1. A utilização do espelho com o mito de narciso e as fotografias do Helmut Newton;
2. Óleos e cremes derramados em nossas peles e o corpo fetichizado,o nu eletrônico da veste da carne;
3. O corpo transorgânico, mediado por diversos aparatos e objetos tecnológicos que substituem os de outrora, "sagrados fogos do lar";
4. O corpo enclausurado, cerceado;.
5. O corpo grotesco (deformado);
6. O corpo amplificado e fetichizado de Ryan Grace e Joana Prado, multiplicados ao infinito pelos meios de comunicação de massa. Nas artes, analisamos alguns trabalhos, como exemplo, o de Zang Huan denominado "My New York", apresentada em 2002após os ataques do 11 de Setembro, em que ele usa como vestimenta grandes pedaços de carne, formando-se um corpo musculoso.


Em Hot Room há um prolongamento, desdobramento e (res)signifcação das nossas duas primeiras ações: Casulo N.01 (Por João de Ricardo), Arquipélago N. 01 (Por Flávio Rabelo, Isabella Santana e João de Ricardo). Agregando mais uma vez aí o espelho, só que agora aliado ao mito de Pérsefone, exaltando também a questão do entorpecimento.

Algumas referências de Hot Room:

1. A música "Hot Room", interpretada por Linda Lamb e Shioban Fahey;
2. O videoclipe censurado da banda Placebo, "Protege moi";
3. Aos mitos de Narciso e Pérsefone;
4. Ao questionamento do que é real e virtual, exaltando assim questões acerca do entorpecimento. The blue or the red pill? What you choose? Deste modo, fazemos alusão ao primeiro filme da trilogia Matrix, como também trazemos à tona questionamentos filosóficos no que tange à realidade. O que é real? O que é sonho? O que é virtual?

Conexão Trisha, Isa e Zhang!

Conheça o trabalho plástico e performático do artista chinês Zang Huan. Para acessar o site oficial do artista clique no link: http://www.zhanghuan.com/

Para acessar Trisha Brown Dance Company acesse: http://www.trishabrowncompany.org/

Kaprow pra rodela! Arquipélago denken ist plastik.

Texto enviado por João de Ricardo no dia 19 Abril 2008, para o email do coletivo arquipélago .

Pois considero interessante para nós observarmos a ação do artista que propõe não só uma ação sua, mas um "mecanismo de ações" e com isso uma dramaturgia. Nesse texto há descrições interessantes sobre como deve ter sido e os textos do programa, (textos de concepção?). Acho que as conexões são muitas com o nosso trabalho.
bjs.

Jão
=D

Allan Kaprow
18 Happenings in 6 Parts

«In his groundbreaking happening, presented at the Reuben Gallery in New York in the fall of 1959, Kaprow synthesized his training in action painting with his study of Cage's scored and performed events. Working from a carefully conceived and tighlty scripted score, he created an interactive environment that manipulated the audience to a degree virtually unprecedented in 20th century art. The audience were given programs and three stapled
cards, which provided instructions for their participation: ‹The performance is divided into six parts...Each part contains three happenings which occur at once. The beginning and end of each will be signaled by a bell. At the end of the performance two strokes of the bell will be heard...There will be no applause after each set, but you may applaud after the sixth set if you wish.› These instructions also stipulated when audience members were
required to change seats and move to the next of the three rooms into which the gallery was divided.
These rooms were formed by semitransparent plastic sheets painted and collaged with references to Kaprow's earlier work; by panels on which words were roughly painted, and by rows of plastic fruit. (...) In contrast to Cage, whose encouragement of the participation of audience members war motivated by his desire to relinquish authorial control, audience members in many of Kaprow's Happenings became props through which the artist's vision was
executed.»

(source: Paul Schimmel, «Leap into the Void: Performance and the Object», in: Out of Actions: between performance and the object, 1949–1979, MoCA Los Angeles, New York/London, 1998, pp.61f.)

In the Early Fall of 1959, a form letter was sent by "Reuben-Kaprow Associates" to many people in the New York metropolitan area. "Eighteen happenings will take place...." it began and, after listing the dates and time, invited the reader "..to collaborate with the artist, Mr. Allan Kaprow, in making these events take place... As on of the seventy-five persons present, you will become a part of the happenings; you will simultaneously experience them." After a brief message from Kaprow and a list of his exhibition credits, it stated, "The present event is created in a medium which Mr. Kaprow finds refreshing to leave untitled."
Inside the loft gallery, three smaller rooms had been crated, their walls made of a framework of wood covered with semitransparent plastic. In each room, different numbers of folding chairs had been arranged, and the lighting in each room was different. When those who had made reservations arrived, they were given a program sheet and three small cards stapled together. The program sheet contained instructions explaining the performance was divided into six parts, signified by the ringing of a bell. Instructions were given to participants on the three cards instructing them to sit in certain rooms during certain parts. The performance consisted of series of 18 individual happenings - one per room for all six parts - so that no one person was able to view every happening. The happenings themselves were varied - in some parts, performers, dressed in street clothes, simply walked slowly into a room and performed a series of choreographed stiff movements. In other parts, oranges were squeezed by a solemn-faced girl into 12 individual glasses and drank one at a time. Another happening consisted of a man painting on a canvas, facing apart from the "audience" in his room. All performances were accompanied by mechanized music at odd intervals and various lighting changes.

Performance Descriptions

The descriptions given below are brief, and meant only to provide an idea of what occurred at a specific Happening. For more detailed information, it is suggested you read Michael Kirby's book, mentioned in the Bibliography page of this website.